Член Российского Творческого союза работников культуры.
Родилась в Крыму. В 1952 г. окончила Ленинградский Политехнический институт. Затем училась в Институте культуры на режиссерском отделении, работала на телевидении.
С 1985 г. самостоятельно занимается живописью, в 1987 г. поступает в студию В.Шраги. В 1988 г. дебютировала на коллективной выставке студии. Выставляется в галереях города, в музее Ф.М. Достоевского.
С 1994 г. –участница российско-американской программы «Русский альбом», проводимой в Интернете.
Многие картины и графические листы Н.Абрамовой находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
1954г. окончила среднюю художественную школу при Академии Художеств и в том же году была принята в Академию Художеств на живописный факультет, который окончила в 1960г. Училась в мастерской В.М.Орешникова, где преподавали А.А.Мыльников, Б.С.Угаров.
С1963 г. работала на Ленфильме художником по костюмам в таких картинах, как «Иду на грозу» (реж.С.Микаелян), «Республика ШКИД» (реж.Г.Полока), «Безымянная звезда» (М.Казаков). С1982 г. художник – постановщик в фильмах А.Сокурова «Скорбное бесчувствие», «Дни затмения», «Спаси и сохрани», и в картине «Письма мертвого человека» К.Лопушанского. За последнюю работу Е.Амшинской была присуждена Гос. Премия РСФСР им. братьев Васильевых.
В последнем фильме «Мы едем в Америку» (реж.Е.Грибов) совмещала работу художника-постановщика и продюсера.
Несколько картин снималось в г. Ломоносов, среди них: «Скорбное бесчувствие», «Посередине мира» (реж. Омерханян). Занимается живописью и графикой, ею создано около 100 портретов. Участник многих художественных выставок. Картины Елены Амшинской демонстрируются в различных музеях города (в том числе в музее им. Ф.М.Достоевского).
1972г. - окончил Ленинградскую Государственную консерваторию по классу скрипки профессора Б.А.Сергеева.
Как скрипач работал во многих ленинградских оркестрах: Радио и Телевидения, Малого театра оперы и балета им. М.П.Мусоргского, Театра музыкальной комедии, в Государственном симфоническом оркестре и др.
Как художник получил известность после участия в нашумевших выставках андеграунда 70х годов в Ленинграде.
Член Ассоциации русских художников в Париже.
Во многих странах мира состоялись его персональные выставки (США, Германия, Франция, Швеция).
Неоднократный участник выставок «Осеннего салона» в Париже. В. Афанасьев известен изобретением уникальной системы функциональных соотношений цветов и звуков, позволяющей воспринимать музыку в цвете.
Система цвето- звуковых отношений включает в себя открытие закономерностей, которым должны подчинятся определенные группы цветов для адекватного проявления алгоритма, содержащегося в нотной записи. Определены пространства мелодии, тональности, функциональных наклонений. Впервые в истории показано, что один и тот же звук может характеризоваться 3 различными цветами в зависимости от занимаемых ими пространственных позиций. Это открытие, запатентованное как изобретение во Франции и России, поддержано Российской Академией наук и Международной организацией ЮНЕСКО.
Сейчас в экспериментальной лаборатории Института метрологии им. Д.Д.Менделеева (СПб) осуществляется подтверждение открытия с точки зрения математики, физиологии и психологии, к которому привлечены ученые из разных стран мира.
Ярким представлением открытия с живописной стороны является картина «Чакона» (по произведению И.С.Баха), написанная В. Афанасьевым. Эта работа экспонировалась на «Осеннем салоне» (Париж, 1996) и нескольких других парижских выставках, на V Международном фестивале искусств «Сергей Осколков и его друзья».
В настоящее время В.Афанасьев ведет активное сотрудничество с Мариинским театром, где идет подготовка к постановке нескольких опер в концертном исполнении с использованием его цвето- звуковой системы.
Родилась в г. Кирове. В 1997 г. окончила С.-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская профессора В.В.Соколова).
Постоянно принимает участие в сезонных выставках Союза художников (с 1997 г.), ежегодных выставках в Манеже, Международном фестивале искусств «Сергей Осколков и его друзья», Международном фестивале искусств «От авангарда до наших дней», в выставках графического центра «Невограф» (с 2000 г.), лектория Русского музея (2000-01г.) Участвовала во Всероссийской художественной выставке «Имени твоему»(Москва, ЦДХ, 2001 г.), Первой графической биеннале (СПбСХ, 2002 г.), анималистической выставке «Зооарт» (ЦВЗ «Манеж», 2002 г.), Международной выставке «Петербургская пастель»(СПбСХ, 2002 г.), выставке петербургских художников «… Мосты повисли над водами» (историко-мемориальный музей Смольного, 2002 г.). Персональные выставки: «Древо жизни» (живопись, графика, скульптура) ГМЗ «Ораниенбаум», 2002 г., «Музы поэта» (монотипии, живопись, скульптура) культурный центр «Галерея на Гороховой» 2001 г., «Свистопляска» (живопись) СПбСХ 2001-02 г.г. Монотипия «На бал» находится в экспозиции Дома дружбы народов в Токио (Япония). Картина «Трифоновский монастырь» приобретена Кировским художественным музеем им. В.М. и А.М. Васнецовых.
Некоторые полотна и графические листы находятся в частных коллекциях России, Англии, Бельгии, Голландии, Германии, Америки.
Родился в 1949 г. в Ленинграде. В 1968 г. окончил Художественное училище им.Серова.
В 1977 г. состоялась выставка в ДК киноинженеров.
До 1981 г. – участник многочисленных «квартирных» выставок.
В 1981 г. – выставка в ДК им. Кирова (Товарищество экспериментального искусства);
В 1987 г. – Монреаль, Париж;
В 1992 г. – Финляндия, 1999 г. — выставка в консульстве Люксембурга. В Петербурге постоянно проводятся тематические персональные выставки художника. В 2002 г. вступил в Ассоциацию потомков дворянских родов.
Член Союза архитекторов России, член Союза художников России.
В 1989г. окончила Ленинградский Государственный Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.
Работает в технике литографии, сухой иглы, гуаши, акварели, темперы. Занимается книжной графикой. Награждена дипломами на Всесоюзных выставках (Ленинград, Минск).Принимала участие во многих Международных выставках: Франция, Тайвань, Польша, (1994); Бельгия, Югославия (1995), V международное биеннале экслибрисов в Польше (диплом, 1995), Греция (1999) и др.
Работы хранятся в музейных собраниях Российской Национальной библиотеки (СПб), Музея-квартиры А.С.Пушкина (СПб), Рязанской областной художественной галерее, Национальной библиотеке Тайпея (Тайвань), художественной галерее в Калифорнии (США), а также в частных собраниях Германии, Франции, США, Италии, Китая.
Родился в 1947г. в Ленинграде. 1970г. - окончил ЛВХПУ им. В.Мухиной.
Работает в технике офорта, сухой иглы, литографии, линогравюры. Проиллюстрировал свыше 30 книг. Выполнил более 50 экслибрисов. Принимал участие в Международных выставках: в Англии (1968, 1987, 1988, 1990, 1991), Польше (1985, 1991), Канаде (1986), Болгарии (1989), Японии (1991), Норвегии (1991), Нидерландов (1993), Франции (1994), Бельгии (1995), Греции (1999) и др. Персональные выставки: Ленинград (1984, 1991), Таллинн, Эстония (1987), Викерсунд, Норвегия (1992), Олесунд, Норвегия (1993), С- Петербург, музей-квартира А.С.Пушкина (1997). Работы находятся во многих музеях России, в том числе в Музее экслибрисов (Москва), Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва), Государственном Русском музее (СПб), Государственной Третьяковской галерее (Москва), художественных галереях Калининграда, Вологды, Брянска, Магнитогорска.
В зарубежных коллекциях музеев: Международного Института юмора и сатиры, Гарбово (Болгария), Национальной картинной галерее, Прага (Чехия), Музее г. Малборка (Польша), Музее г. Бристоля (Англия), Музее Виктории и Альберта (Англия), а также в частных коллекциях России и многих стран мира.
В 1990 г.- окончила Санкт-Петербургский Государственный институт театра, музыки и кинематографии им. Н.К. Черкасова на (постановочный факультет, отделение «театральный костюм».)
Во время обучения принимала участие в художественном решении спектаклей. Занимается разработкой эскизов, костюмов, плакатов.
1990-1997гг.- работает на киностудии «Ленфильм» в качестве художника по костюмам.
1989г.- вступление в т.о. «Колорит». 1989-1997гг.- участие в экспозициях т.о. «Колорит», в том числе Рождественские выставки, Экспозиция в совместной Российско-Американской выставке в залах Государственного музея-заповедника «Ораниенбаум», Японский павильон. Основные публикации: Художественные полнометражные фильмы: «Сны о России», «Дом на песке», «Хрусталев, машину», «Время печали еще не пришло (и умереть в Париже)», Спектакли: «Роман в письмах», «Любовь – книга злобная», «Летучая мышь», «Вива, Мексика», «Красная Жизель», «Летучий Голландец», «Спящая красавица».
В настоящее время работает художником по костюмам Мариинского театра.
Член фонда Русского Свободного Современного искусства
Родился в 1972 г. в г. Ташкенте, Узбекистан. В 1991г. окончил Ташкентское художественное училище, затем изучал иконопись в одном из подмосковных монастырей. С 1992г. живет и работает в Петербурге.
С 1994 г. по 1997 г. изучает историю религиозного искусства в Папском Грегорианском Университете, и в Папском Восточном институте в Риме (Италия, Ватикан).
С 1995 по 1997 гг. участвует в культурной программе к Юбилею Христианства под патронажем Восточной Конгрегации Церквей (Ватикан) и центра «Эцио Аллети» (Рим).
В 1997 г. в Санкт-Петербурге готовит ряд миротворческих выставок-акций по благословению Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II.
Был удостоен Золотой медали и специальной премии, участвуя в Международной выставке на соискание премии Св. Валентина (Италия 2000 г.)
Персональные выставки: 1991 - Ташкент, Узбекистан 1993 – Петербург, Россия 1993 - Копенгаген 1994 – Петербург, Россия 1995 – Берлин, Германия 1995 – Ватикан 1996 – Петербург, Россия 1997 - Брно, Чехия 1997 – Триест, Италия 1997 – Тренто, Италия 1997 – Оломонс, Чехия 1997 - Братислава, Словакия 1998 - Лион, Франция 1999 – Петербург, Россия 2000 – Рим, Италия
Работы находятся в Музее частных коллекций (Мюнхен, Германия), в Русском музее (Петербург), в Фонде русского свободного современного искусства (Петербург), в Экуменическом центре (Ватикан), в Восточной конгрегации церквей (Ватикан), в частных коллекциях России, Италии, США, Германии, Дании, Франции, Чехии, Югославии и Австрии.
1960г.- окончил Ленинградский Государственный Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
Участник многих Всероссийских и Международных выставок. 1994г. - серебряная медаль на Международной выставке в Чехии. Работы находятся в Государственном Русском музее (СПб), Государственной Третьяковской галерее (Москва), в частных коллекциях Германии, Швеции, Англии. В 1999г. французское ТВ закончило съемки документального фильма о жизни и творчестве художника.
Дед Г.Ковенчука - Николай Кульбин, известный художник и теоретик авангарда.
Родился в 1953 г. Окончил Технологический институт по специальности инженер-механик.
В 1989 г. «под воздействием личных переживаний» увлекся рисованием портретов.
С 1991 г. является членом Товарищества свободных художников, работает в Татарстане, в Нижнекамске и С.-Петербурге, на Невском проспекте. С 1993 г. по 1997 г. учился в Вечерних рисовальных классах при Художественной академии им. Репина (мастерская Ю.Мацко). В 2000 г. провел первую персональную выставку в г. Нижнекамске, в 2001 г. – в г. Набережные Челны.
Увлекается джазом, сопровождает свои выставки гитарными импровизациями
Родился в 1956 г. в г. Сусуман. В 1983 г. окончил ЛИИЖТ.
В 1985 г. оставил карьеру инженера, поскольку хобби стало делом всей жизни.
Увлечение резьбой по дереву, живописью, скульптурой привело к идее совместить все это в некоем живописно-рельефном пространстве, где рамы играют не менее важную роль, дополняя и расширяя содержание работы до «надсознательного уровня».
Основные выставки: 1990 г., Библиотека им. Маяковского; 1991 г., Галерея современного искусства музея Достоевского; 1992 г., галерея «Летний сад» (Мраморный дворец); 1992 г., выставка в Чайном домике в Летнем саду; 1995 г., «Ожидание у окна» (Музей Достоевского); 1996 г., выставка-презентация ТО «МАВР» при журнале «Аврора»; 1996 г., выставка в ЦВЗ «Манеж»; и т.д. 2002 г., галерея «Ауторен» (Мюнхен, Германия)
Работы А.Котугина находятся в Музее Достоевского (С.-Петербург), частных собраниях России, Англии, Франции, Германии, Финляндии, Австрии.
Член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств. Родился в 1939 г. в г.Галич Костромской обл. В 1962 г. окончил Ленинградский инженерно – строительный институт. В 1969 г. – Ленинградское Высшее художественное училище им. Мухиной.
Участник более 200 коллективных и восьми персональных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в различных музеях в 35 странах мира, в т. ч. в Русском музее и в Эрмитаже. Член Президиума правления Союза художников С.-Петербурга, член графической комиссии Союза художников России, председатель секции графики. Профессор, зав. кафедрой Балтийского института экологии, экономики и права.
Награжден медалями: «Ветеран труда», «300 лет российскому флоту», «Адмирал Кузнецов». Рыцарь ордена «Державная Россия».
Родился в 1961г. в Ленинграде. Окончил ЛВХПУ им. В.Мухиной.
Выставки с его участием проходили в Париже, Лондоне, Стокгольме. Некоторые работы находятся в Музее современного искусства в Москве, в собрании Научной библиотеки С- Петербурга. В настоящее время входит в художественное объединение «Аполлон». В 1999г. французское ТВ закончило съемки документального фильма о жизни и творчестве художника.
Родился в 1949г. в г.Петергофе. Персональные выставки проходили в Германии, Финляндии, Польше, Латвии.
Работы находятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира. Работая в области декоративно- прикладного искусства, занимался иконописью и проектированием, росписью и реставрацией церквей: Петра и Павла в г. Петергофе, Архангела Михаила в г.Ломоносове, Преображенского собора в г. Петербурге и других церквей в Ленинградской и Псковской областях.
Член Союза художников России, член Международной Федерации художников.
Родился в Ленинграде в 1955 г. В 1978 окончил Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной, начал выставлять свои произведения с 1977 г. Работает в области живописи, скульптуры, графики, керамики, выставочного дизайна, оформления интерьеров. С 1996 по 2001 г. работал куратором музея “Царскосельская коллекция”, г. Пушкин.
Выставки: 1998 — “Художники из Санкт-Петербурга” Гент, Бельгия; “Художники из Петергофа. Дух русского авангарда” Бад-Хомбург. Германия; 1999 — “Времен связующая нить” (Государственный Русский музыей) 2000 — 2001 — Международные симпозиумы по керамике, Ораниенбаум 2001 г. — “Абстракция в России — XX век”, “Бумажная скульптура”, “ Русская деревянная скульптура — XX век”, (Государственный Русский музей); “Интервал” — Нотоден, Норвегия, “До и после холста” (IFA) CПб., участник ряда арт-проектов в России, Германии, США, Англии и т. д.
Владимир Никифоров - художник по металлу, дизайнер
Заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников России, член Союза дизайнеров России, член-корреспондент Международной Академии Наук о природе и обществе по отделению «Художественный и индустриальный дизайн»
Родился в 1941г. В 1964г. - окончил Ленинградский Механический институт. В 1969г. - окончил ЛВХПУ им В.Мухиной, факультет промышленное искусство С 1995 - член т.о. «Колорит». Работает в области проектирования и художественно-декоративной отделки интерьеров, медальерного и ювелирного искусства. Участник городских, Зональных, Всесоюзных, Международных выставок. Лауреат медальерного искусства: Первая премия на Всесоюзном конкурсе (СПб), Первая премия за серию медалей к Олимпийским играм в Москве (1980). Серебряная медаль за оформление интерьеров правительственного теплохода «Россия» (Москва). Разработал дизайн Благовещенской усыпальницы Александро-Невской Лавры. Произведения художника закуплены Министерством Культуры, хранятся в музеях и частных коллекциях России, Германии, Японии, Финляндии, США, Аргентины.
Основные выставки: 1970г. - зональная юбилейная выставка. 1971г. - первая Всесоюзная выставка медальерного искусства. 1977г. - юбилейная выставка в Ленинграде и Москве 1978-88гг. - участие в Зональных и Международных выставках ювелирного искусства 1983- 93гг. - участие в ежегодных выставках ювелирной пластики. 1993г. - участие в выставке «Во славу Фаберже» (СПб). 1997г. - экспозиция в залах Государсвенного музея- заповедника «Ораниенбаум»: «Женский портрет и декоративно-прикладное искусство». С 1997 г. постоянный участник выставок в составе творческого объединения «Колорит». 2001 – персональная юбилейная выставка в Малом выставочном зале Государственного музея-заповедника «Ораниенбаум»
Владимир Никифоров - художник по металлу, дизайнер
Заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников России, член Союза дизайнеров России, член-корреспондент Международной Академии Наук о природе и обществе по отделению «Художественный и индустриальный дизайн»
Родился в 1941г. В 1964г. - окончил Ленинградский Механический институт. В 1969г. - окончил ЛВХПУ им В.Мухиной, факультет промышленное искусство С 1995 - член т.о. «Колорит». Работает в области проектирования и художественно-декоративной отделки интерьеров, медальерного и ювелирного искусства. Участник городских, Зональных, Всесоюзных, Международных выставок. Лауреат медальерного искусства: Первая премия на Всесоюзном конкурсе (СПб), Первая премия за серию медалей к Олимпийским играм в Москве (1980). Серебряная медаль за оформление интерьеров правительственного теплохода «Россия» (Москва). Разработал дизайн Благовещенской усыпальницы Александро-Невской Лавры. Произведения художника закуплены Министерством Культуры, хранятся в музеях и частных коллекциях России, Германии, Японии, Финляндии, США, Аргентины.
Основные выставки: 1970г. - зональная юбилейная выставка. 1971г. - первая Всесоюзная выставка медальерного искусства. 1977г. - юбилейная выставка в Ленинграде и Москве 1978-88гг. - участие в Зональных и Международных выставках ювелирного искусства 1983- 93гг. - участие в ежегодных выставках ювелирной пластики. 1993г. - участие в выставке «Во славу Фаберже» (СПб). 1997г. - экспозиция в залах Государсвенного музея- заповедника «Ораниенбаум»: «Женский портрет и декоративно-прикладное искусство». С 1997 г. постоянный участник выставок в составе творческого объединения «Колорит». 2001 – персональная юбилейная выставка в Малом выставочном зале Государственного музея-заповедника «Ораниенбаум»
Родилась в 1966г. 1994г. - окончила Петербургскую Академию художеств, факультет живописи по классу В.В.Соколова. Принимала участие в выставках «Петербург 95, 96», (Манеж, СПб), «60 лет Союза художников» (Манеж, 1998), в фестивале «Анатомия современного искусства» (Арт- Коллегия, СПб, 1998). В 1998г. - персональные выставки в Выставочном зале московского района (СПб), в центре «Хесед Авраам» (СПб). В свободное время занимается поэзией. Её жанр - любовная лирика. Выступала с чтением своих стихов на фестивале «Анатомия современного искусства» (Арт- Коллегия, СПб, 1998).
Окончила Ленинградское художественно-промышленное училище им. Мухиной.
Занимается дизайном и промышленной графикой. Овладела искусством традиционных ремесел – росписью по дереву и лаковыми миниатюрами. Свои композиционные и цветовые открытия делает на основе пристального изучения материала.
В настоящее время работает над росписью театральных костюмов к спектаклям Мариинского театра.
Участник многочисленных выставок живописи и декоративно-прикладного искусства.
Окончил Ленинградскую художественно- промышленную Академию барона Штиглица. Имеет более 20 свидетельств на промышленный образец (создание новой формы), зарегистрированных в Комитете по изобретениям и открытиям.Осуществлял дизайнерские разработки кинотеатров С-Петербурга, ТЕСТ - С-Петербург, цирка в Магнитогорске. Среди основных работ: «Блокадная мадонна», «Нева», триптих: «Святая Русь», «Мессия», «Благовест». Имеет более 50 живописных работ, посвященных пушкинской теме. С 1965 г. участвует в выставках (ЛОСХ, музей- заповедник «Ораниенбаум», выставочные залы городов США: г.Бостона, г.Белинггама, г.Фрамингама, г.Рокпорта).
Персональные выставки проходили в залах ТЕСТ - Санкт- Петербург (1975, 1977), в залах Государственного музея-заповедника «Ораниенбаум», Японский павильон (совместная Российско-Американская выставка, 1996), залах Государственного музея-заповедника «Ораниенбаум» (1997). Работы находятся в художественных галереях Джамбула, Чимкентском художественном музее, Ломоносовском краеведческом музее, Музее искусств г.Фрамингама (США), частных коллекциях Германии, Италии, Польши, Вьетнама, Тайваня, Англии, США.
Родилась в 1963г. в г. Ивдель Свердловской области.
1980- 87гг. - училась на физическом факультете ЛГУ. С 1985г. начала заниматься живописью.
1992-95гг. - выставки, организованные менеджером группы «Аукцыон» г- ном К.Карстен, прошли во многих городах Германии (Берлин, Дортмунд, Нюрнберг, Дрезден, Аугсбург, Кёльн и др.).
1995г. - выставка в Гамбурге, Лейпциге.
1996г. - выставка в Якутске.
1998г. - выставка на Пушкинской, 10 (С- Петербург).
Работы находятся в частных коллекциях С- Петербурга и Германии
Родилась в Ленинграде в 1974 году. Начала танцевать в 7 лет. С 9 лет принимала участие в спектаклях Всеволожского Народного драматического театра.
С раннего детства занимается изобразительным искусством. В 1995 году вместе с С. Капитоновым создала Театр пластики «Кано», ставший продолжателем традиций Каунасской школы пантомимы. Театр дебютировал на фестивале «Маска» с программой «Час затмения». Участвовал в фестивалях «Кукарт» и «СКИФ» (памяти С. Курёхина) в 1998 году. После четырёх лет активной деятельности театр практически прекратил существование в первоначальном качестве. С 1996 года работает как театральный художник. Входит в совет директоров некоммерческого партнёрства «Танцевальный мир». Работала художником в муниципальном музыкально-драматическом театре «Мирослав» Помимо актёрской и режиссёрской деятельности, серьёзно занимается фотографией, поэзией, декоративно-прикладным искусством. Е. Русская — ученица театрального художника В. Забалуева .Участвовала в трех Международных выставках. Прошли три персональные выставки, на которых были представлены фотоработы и маски.
В 1993 г. окончила ЛХУ им.Рериха по классу живописи. В настоящее время – студентка Академии художеств (факультет искусствоведения). В 1993 г. – выставка молодых художников «Ступени»в Детской филармонии С.-Петербурга; В 1998 г. – рождественская персональная выставка в клубе «Полония».
В 2000 г. – персональная выставка в Банке «Петровский» (Петергоф);
В 2001 г. – участие в V Международном фестивале «Сергей Осколков и его друзья»;
Работает в различных видах изобразительного искусства: масляной живописи, лаковой миниатюре, мелкой пластике. Живописные и скульптурные работы Л.Савельевой находятся в частных собраниях в России и за рубежом.
Родился в 1936 г. в Ростовской обл. В 1956 г. окончил Художественное училище им. Грекова. В 1956-59 г.г. учился на архитектурном факультете, а в 1960-66 г.г. – на факультете монументально-декоративной живописи Ленинградского художественно-промышленного училища им.В.Мухиной.
Выполнил ряд монументально-декоративных работ в разных техниках: фреска, мозаика, рельефная керамика, подглазурная роспись по керамике.
В 1965 г. – участник Всесоюзной выставки (Москва).
С 1966 г. по 1985 г. работал в Художественном Фонде.
В 1978 г. принят в Союз художников (секция станковой живописи).
В 1988-89 г.г.совершил две творческие поездки в Хибины.
В 1989-90 г.г. работал в Финляндии, где состоялась его персональная выставка. Из представленных 45 работ были приобретены 33, одна из них – музеем г. Коувола.
В 1995 г. – творческая поездка с выставкой в Америку, по городам штата Массачусетс и в г.Бостон.
В 1997 г., участвуя в выставке американских художников, за работу «Уголок старого города» ( на картине представлен Ораниенбаум) был удостоен Золотой медали.
Работы В.Слепухина находятся в частных коллекциях разных стран мира.
В 1990 году окончила Высшую школу Изобразительных искусств в Нью-Йорке под руководством Вильяма Тукера и получила звание магистра изящных искусств.
До этого она училась в университете Восточного Мичигана, где была награждена специальной стипендией с правом проживания и обучения в знаменитой резиденции художников Ox-Bow Summer School. Участвовала в многочисленных художественных выставках в Мичигане, Иллинойсе, Нью-Йорке и Японии.
В настоящее время — свободный художник, проживает в Лондоне и посвящает свое время живописи, медитации и воспитанию троих детей.
«Основная концепция творчества - жизнеутверждающее начало. Позитивная ориентация - цель и смысл моей работы. А легкая ирония - лекарство от пафоса. В целом то, что я делаю - это скорее постандеграунд, то есть андеграунд, вышедший из подполья и поменявший знак с минуса на плюс», - говорит художник о своем творчестве.
1996г. - состоялась первая персональная выставка в Музее современного искусства г.Сосновый Бор.
1997г. - персональные выставки в творческом центре «Федор» г.Сестрорецка, банке «Петровском» г.Петродворца.
Участник ежегодной выставки в Манеже «Весь Петербург - 1997».В 1998г. принимал участие в выставке «Новое искусство из Петергофа» в г.Бад- Хомбурге (Германия).
Родилась и выросла в Сибири. Профессиональные навыки работы с таким трудоемким материалом как бисер получила в творческой мастерской «Мастер» при Санкт-Петербургском Союзе художников. Развивая традиции народного искусства, художница много экспериментирует с формой и цветом. В последние годы автор работает над созданием композиций из бисера, драгоценных камней, кораллов, жемчуга. Здесь она первооткрыватель.
С 1991 г.-постоянный участник выставок в СПб Союзе художников.
1996 г.-выставка в Администрации города (Смольный).
1996 г.-выставка «300 летие Российского флота» (г. Ломоносов).
1996 г.-выставка «200 лет Гатчине».
1996 г.-выставка в г. Вашингтоне (США).
1997, 1999-выставки в Иерусалиме (Израиль).
1999 г.-выставка в Стокгольме (Швеция).
2000 г.-выставка в г. Яблонец (Чехия).
С 1993 г. постоянный участник выставок в Таврическом дворце при проведении межпарламентских ассамблей.
Лауреат выставки «100 лет С. Дягилеву».
В 1997 г. Е. Сукневой вручена грамота I Фестиваля театров мод, школ мод и модельных агентств.
В 2000 г. становится победителем Международного конкурса в Ганновере (Германия).
Ее произведения находятся в коллекциях России и почти во всех странах Европы, Америки и Австралии.
Родился в г. Данилове (Ярославская обл.) в 1952 году.
С детства занимался рисованием. Окончил художественную школу. Учился в вечерних классах Академии художеств (его наставники-Сорокин и Браговский).
1970 по 1975-годы учебы в Ленинградской консерватории. С 1974 г. работает в Театре оперы и балета им. Н.А. Римского-Корсакова. Здесь были исполнены партии: Фигаро (Моцарт «Свадьба Фигаро»), Валентин (Гуно «Фауст»), Бартоло (Россини («Севильский цирюльник»), Онегин, Зарецкий (Чайковский «Евгений Онегин»), Сват (Даргомыжский «Русалка»), и др. Основной репертуар: классика, духовная музыка, произведения современных композиторов. Первый исполнитель некоторых вокальных произведений С. Осколкова. С сольными концертами побывал во многих странах мира (Греция, Бельгия, Швейцария, Голландия, Германия, Дания, Испания).
Анатолий Тимофеев — увлекающаяся личность: в разные периоды своей жизни он занимался шахматами (кандидат в мастера спорта), гирями (кандидат в мастера спорта), велоспортом (объездил полстраны на велосипеде).
Но неизменной остается его любовь к музыке и живописи.
