|
"Ведь подобные фестивали, действительно, так или иначе расширяют горизонты нашего сознания, позволяют и учат видеть, находить в обыденном - необычное, в знакомом -неведомое, в привычном - неожиданное".
«Вечерний Петербург», 28 Марта 2005
Музыка и власть
«Музыку создаёт народ», – сказал Михаил Глинка. Но настоящая классическая музыка была автору-народу практически недоступна, пока 145 лет назад не возникло Русское музыкальное общество. Юбилей, знаменательный для отечественной культуры, мог пройти незамеченным, если бы известный композитор, пианист и общественный деятель Сергей Осколков и его друзья не посвятили ему камерный концерт, прошедший 20 марта в Константиновском дворце. О значении РМО, созданного когда-то по высочайшему повелению императора и сегодняшнем отношении власти к культуре размышляет Сергей Александрович Осколков.
Русское музыкальное общество, которое называлось Императорским, поддерживалось императорской семьёй и проводило идею развития российского национального самосознания.
Идея эта необычайно актуальна и сейчас, поэтому опыт ИРМО поистине драгоценен. Напомню – при содействии общества были открыты в России первые консерватории в Петербурге и Москве. Их основатели - руководитель ИРМО, композитор и пианист Антон Рубинштейн и его брат Николай Рубинштейн были настоящими энтузиастами музыки, но почему-то Петербургская консерватория носит имя Римского-Корсакова, а Московская – Чайковского. Это так, к слову.
В Петербурге, кстати, нет ни одного памятника Антону Рубинштейну и мы, совместно с Муниципальным образованием город Петергоф, при активном содействии депутата ЗАКСа Санкт-Петербурга А.А.Никитина хотим в честь 300-летия основания этого блистательного пригорода именно там поставить уже готовую работу скульптора - академика Г. Д. Ястребенецкого и архитектора С. П. Одновалова. Тем более, что Антон Григорьевич Рубинштейн был первым Почётным гражданином Петергофа. Надеемся, что к юбилею города бронзовый бюст музыканта и постамент будут выкуплены, вывезены из художественных мастерских и установлены в центре Петергофа.
Так что наш концерт в Константиновском дворце стал не единичной акцией, а частью большой программы, посвященной 145-летию Русского музыкального общества. В частности, наш Фонд поддержки искусств, провел в ноябре, в Белом зале Большого Петергофского дворца концерт «Рубинштейну посвящается…» к 175-летию со дня его рождения.
Нужно еще вспомнить, что довольно быстро отделения ИРМО возникли во многих городах России, и крупных, и небольших. Они поддержали усилия любителей музыки, способствовали выступлениям в провинции знаменитых столичных музыкантов, что очень много значило для музыкального просвещения народа. Ведь при отсутствии радио, телевидения и кино музыкальное произведение могло быть услышано публикой только в живом исполнении.
Еще одна заслуга ИРМО – его руководители Антон Рубинштейн, а потом Милий Балакирев очень высоко подняли планку понимания русской музыки за рубежом. Если со времен Петра I русские слушатели особенно ценили иностранных гастролеров, а в Европе русскую музыку практически не знали, то к концу ХIХ века при содействии Общества наши исполнители начали активно пропагандировать русскую музыку за рубежом, в чем весьма преуспели. И приглашая сюда великих музыкантов – Франца Листа, Роберта Шумана, Клару Вик – члены Общества старались знакомить их с произведениями отечественных композиторов, которые часто получали высокую оценку мировых знаменитостей.
Не последнюю роль сыграло РМО и в возникновении известного музыкального сообщества «Могучая кучка», куда входили действительно титаны русского искусства – композиторы Балакирев, Бородин, Римский-Корсаков, Мусоргский, Кюи, музыкальный критик Стасов. Их оперы, симфонии, романсы, исполняемые на концертах, организованных РМО, быстро становились известными и популярными. Это был громадный толчок в музыкальном развитии нашей страны.
Влияние мощного импульса, заданного деятельностью РМО в России, можно проследить и в уникальных русских зарубежных сезонах Сергея Дягилева и в буквально взрывном усилении интереса к русскому искусству в Европе и в Америке. Это не только музыка, но и живопись, и литература, и театр… Могу ответственно утверждать, что русская музыка дала тогда толчок в развитии всего мирового искусства, сильно повлияла на него. Вот такую славную историю имело Русское музыкальное общество к 1917 году, когда началась совсем другая история…
Сейчас, отмечая юбилей РМО, нужно обратить внимание, что государство в лице императорской семьи действенно заботилось о судьбе отечественной культуры. Совсем из других, идеологических соображений, по-своему радело о ней и советское руководство. Союзы композиторов, художников, писателей финансировались государством, многие представители творческих профессий имели возможность заниматься своим искусством, не думая о хлебе насущном. Вспомните концерты не только на профессиональных сценах, но и на предприятиях, в школах, в колхозных клубах.
Ныне же государственная поддержка отечественного искусства практически прекратилось, а то, на чем во многом держится зарубежное искусство – благотворительность, меценатство – еще не окрепло. Раньше пример императорской семьи подвигал богатых людей к подражанию, помогать искусству считалось престижным. Вспомним оперный театр Мамонтова, Надежду фон Мекк, помогавшую Чайковскому, великокняжеские семьи, на чьи деньги устраивали концерты… Слова «спонсор» тогда не существовало, это были бескорыстные меценаты. Не грех бы нынешним представителям власти продолжить здесь традицию предшественников. Кстати, на замысел проведения концерта к юбилею РМО с радостью откликнулась компания «Северен-Телеком», ее руководству оказались близкими идеи просветительства и исторической преемственности.
На содействие просвещенных бизнесменов рассчитывает и наш ежегодный Международный фестиваль искусств «Сергей Осколков и его друзья», который грядущим летом с 3 по 12 июня уже в девятый раз пройдет в Санкт-Петербурге, Петергофе, Ораниенбауме и Стрельне. Надеемся продолжить творческое сотрудничество с Константиновским дворцом, принадлежащим Управлению делами Президента, тем более, что руководство дворца всячески способствует нашим начинаниям в области культуры.
Записала Наталия Сидорова
info@fundart.spb.ru
«Русский» текст для публикации в Стокгольме.
20 марта 2005 года в культурной жизни Санкт-Петербурга состоялось важное событие – в Государственном комплексе «Дворец Конгрессов» открылся цикл концертов «Музыка в Константиновском дворце». Его организатор – Фонд поддержки искусств «Сергей Осколков и его друзья» возрождает благородные традиции императорского Дома Романовых, которые в свое время покровительствовали Русскому Музыкальному Обществу (учреждено в 1859 г.). В великолепном Мраморном зале музыку русских композиторов исполнили Лауреаты Международных конкурсов Андрей Славный (баритон), Галина Сидоренко (меццо-сопрано), Александра Савина (скрипка), Сергей Осколков.
Целью своей деятельности известный петербургский композитор и пианист Сергей Осколков видит приобщение широкой публики к шедеврам мировой академической культуры, воспитание вкуса, духовное совершенствование общества. Фонд приглашает к сотрудничеству всех, кому близки эти идеи.
Директор Фонда поддержки искусств «Сергей Осколков и его друзья»- Анастасия Папенина
papenina@fundart.spb.ru
www.fundart.spb.ru
Аннотация к концерту
Сегодня — событие: открывается цикл концертов "Музыка в Константиновском дворце", призванных возродить благородные традиции Дома Романовых. Долгое время намеренно отводилась в тень та важная роль, которую играли представители царской династии в культурной жизни России, покровительствуя искусствам, влияя на судьбы музыкантов. Именно Романовы поддержали инициативу петербуржцев во главе с В.А. Кологривовым и А.Г. Рубинштейном, учредивших в 1859 году Русское музыкальное общество, которое с 16 марта 1873 года стало называться императорским. "Сделать хорошую музыку доступной большим массам публики" — вот, по словам Д. В. Стасова, одного из первых директоров РМО, главная цель общества. Этот девиз звучит остросовременно и сегодня, в пору засилия масскультуры. Ему следуют артисты и устроители нынешнего концертного цикла.
Открывает цикл камерный вечер "Песнь песней" музыкальное приношение в память о тех, кто был тесно связан с историей РМО. А. Г. Рубинштейн, возглавлявший симфонические концерты общества до 1867 года, представлен как автор популярного романса "Ночь" и фортепианных миниатюр, которые сегодня нуждаются в возрождении на концертной эстраде. В духе традиций РМО — сочетание в программе сочинений известных и любимых слушателями наряду с забытыми и полузабытыми.
Из наследия М. А. Балакирева — творческого оппонента, а на деле собрата Рубинштейна по масштабу вклада в строительство отечественной культуры, сменившего его на посту дирижера РМО (1867-1869 годы), — прозвучат два романса разных лет. Это —"Приди ко мне", подобный страстному призыву, и "Пустыня", где как будто повествуется о перипетиях драматичной судьбы главы "Могучей кучки".
Балакирев, которому одно время "музыка вся отдавалась в руки" (Ц.Кюи), способствовал объединению творческих сил музыкальной России. Он и включил в программы РМО произведения молодого П. И. Чайковского, позднее вошедшего в состав директоров Московского отделения общества. Характерно, что композитор создал ряд романсов (два из них исполняются в концерте) на стихи К. Р. — Великого князя Константина Романова, возглавившего ИРМО. В его дворце в Стрельне бывал Балакирев, обсуждая проект памятника М. И. Глинке, открытый в 1906 году…
Русскую музыку в программах РМО нередко представляли сочинения А. Даргомыжского. Не с реалиями ли тех лет связан его романс "На балу", включенный в программу? На концертах общества проходили и премьеры, в том числе произведений композиторов – членов «Могучей кучки». Из их наследия прозвучат отдельные номера вокального цикла М. П. Мусоргского "Детская", вызывавшего горячее восхищение Ф. Листа, а также романс Н. А. Римского-Корсакова "Звонче жаворонка пенье" с его подкупающей жизнерадостностью.
Среди дирижеров Московского отделения РМО заметный след оставил С.В. Рахманинов. В концерт вошли его прелюдии для фортепиано, а также "Вокализ" и Пляска цыганок из оперы "Алеко" в обработке для скрипки и фортепиано — та музыка, которая пользуется особой любовью слушателей. В обработке Рахманинова для того же состава прозвучит и "Гопак" Мусоргского.
Романс А. А. Алябьева "Соловей", написанный в духе городского фольклора начала XIX века, настолько популярен, что обработками его занимались не только русские композиторы (например, Глинка, написавший на эту тему фортепианные вариации), но и западноевропейские музыканты. В их числе — известный бельгийский скрипач, композитор и педагог А. Вьетан, который в 1845 –1852 годах состоял придворным солистом в Петербурге, а в 1860 году вновь приехал сюда, а также в Москву с гастролями.
Заключает концерт дуэт Римского-Корсакова "Песнь песней". В этом есть своя символика, ибо, как сказал поэт: "Но песня, песней все пребудет"…
Исполнители — известные петербургские артисты, ведущие интенсивную концертную деятельность в России и за рубежом:
Лауреат Международных конкурсов, солистка Камерной филармонии, стипендиат Вагнеровского общества, преподаватель Санкт-Петербургской консерватории Александра Савина (скрипка);
Лауреат Всесоюзного конкурса имени М. Глинки и Международного конкурса имени А. Дворжака, преподаватель Санкт-Петербургской консерватории, неоднократно выступавший на сцене Мариинского театра, певец Андрей Славный (баритон), чей камерный репертуар составляют свыше 900 произведений русских и западноевропейских композиторов, кому современные авторы посвящают свои новые вокальные опусы;
Лауреат Международных конкурсов, солистка Мариинского театра, создавшая на его сцене более 20 ведущих партий в классических и современных оперных спектаклях Галина Сидоренко (меццо-сопрано).
У рояля — композитор и пианист Сергей Осколков – член Союза композиторов России, президент Фонда поддержки искусств, художественный руководитель ежегодного Международного фестиваля искусств "Сергей Осколков и его друзья", автор более 100 произведений (в том числе оперы "Граф Нулин", трех кантат, двух концертов для фортепиано с оркестром, камерных сочинений, музыки к кинофильмам и драматическим спектаклям).
Доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской консерватории,
член Союза композиторов России - Татьяна Зайцева
Статья о концерте
Музыка сердца.
Константиновский PRоект.
За строительство Вавилонской башни Бог наказал людей, смешав языки. С тех пор общение с иностранным коллегой представляет некоторые трудности. Зато единым и понятным каждому остается язык музыки. Мелодичный диалог фортепьяно, скрипки и бархатных голосов вокалистов – разве здесь нужны слова?! 20 марта 2005 года в Мраморном зале Константиновского дворца прошел камерный концерт, посвященный 145-летию Русского музыкального общества, под названием «Песнь песней». Столь значимое событие стало отправной точкой в истории нового цикла концертов, призванных возродить и увековечить благородные традиции дома Романовых. Не секрет, что представители царской династии всячески покровительствовали искусствам. И именно они поддержали инициативу петербуржцев во главе с Кологривовым и Рубинштейном учредить в 1859 году Русское музыкальное общество.
Как упоительные речи царя Соломона звучали для Суламифи, так в этот вечер музыка русских классиков в исполнении известных петербургских артистов - Сергея Осколкова (фортепиано), Галины Сидоренко (меццо-сопрано), Александры Савиной (скрипка), Андрея Славного (баритон) – была призвана «услаждать» слух многочисленных гостей. Произведения Рахманинова, Чайковского, Мусоргского, Рубинштейна, Даргомыжского и других известных композиторов составили репертуар концерта, а в завершении программы прозвучал дуэт Римского-Корсакова «Песнь песней».
Организатор концерта - Фонд поддержки искусств «Сергей Осколков и его друзья», как век назад учредители Русского музыкального общества, беспрекословно следуют девизу «Сделать хорошую музыку доступной большим массам публики». Доказательством тому служит не только это мероприятие, но и богатая творческая деятельность Фонда в течение всего концертного сезона, где, конечно же, выделяется ежегодный Международный фестиваль искусств. Здесь язык музыки уже не единственный: он тесно сплетается со звуками кино, живописи, фото и поэзии. Но об этом будет совершенно другой диалог...
Карина Духанина
«Галерея портретов», Эхо музыки № 4(38), июнь 2005
Новая традиция
В ряду творческих объдинений и ассоциаций, возникших в Союзе композиторов, есть одно, которое не пошло путем выпуска объединительных манифестов или деклараций, каким началось создание Ассоциации «Русская традиция» и Композиторского круга «Мелос», или путем административного регулирования служебно связанных между собой музыкантов, как это было в случае с Ассоциацией Современной музыки, не пошло оно и через опору на иностранных партнеров ярко выраженной эстетической ориентации, как это произошло в случае с Ассоциацией «Звуковые пути». Это творческое объединение людей вообще не стало заявлять о какой-либо формальной структуре, потому что если не единственным, то во всяком случае, главным объединяющим началом здесь является дружба. И фестиваль, в девятый раз собирающий объединившихся творцов разных видов искусств, называется «Осколков и его друзья».
Наш альманах «Галерея портретов. Эхо музыки» с первых выпусков освещал фестивальную программу событий, из лета в лето происходящие в Петергофе и его окресностях. И наконец, свершилось то, к чему, можно сказать, все эти годы мы шли. В числе друзей Сергея Осколкова оказалась и Ассоциация «Русская традиция». Причем нам выпала честь открывать программой «АРТ-подготовка» этот славный фестиваль. Замкнулся круг, о создании которого мы объявили в начале сезона. Надеюсь, отныне это станет традицией – открытие концертного сезона «Галерея портретов» 7 ноября является одновременной «АРТ-подготовкой» либо открытием, либо прологом, прелюдией фестиваля «Осколков и его друзья», приходившимся на первые числа июня.
В этом году фестиваль официально откроется в Белом зале Большого Петергофского Дворца симфоническим концертом оркестра под управлением В.Густина 4 июня. Разнообразные концертные программы, вернисажи, кинопоказы, традиционный «молочный коктейль» от Андрея Славного и многое, многое другое заполнит время между первой субботой и вторым воскресеньем первого летнего месяца и пространство между Стрельной и Ораниенбаумом.
Как и всегда, на фестивале будет царить праздничная атмосфера доброжелательности, открытости и радостной сопричастности с прекрасным. Действительно, не только в нашем городе, но и, пожалуй, во всей стране нет второго такого праздника, в котором бы сочетались бы все музы, прекрасный природный ландшафт и прелесть раннего лета. Создатель и идейный вдохновитель фестиваля петербургский композитор, пианист и поэт Сергей Осколков, живя в Петергофе, не может не ощущать магическую притягательность этого золотого места, в котором так удачно соединилось, сошлось столь многое. Поэтому с первых шагов фестиваля ему было уготовано большое будущее. Поэтому год от года ширится число его слушателей и зрителей, поклонников искусства музыкантов, литераторов, актеров, художников, которых фестиваль собирает. Можно сказать, так растет число друзей Сергея Осколкова. И хочется пожелать, чтобы их становилось все больше и больше. В конечном счете, если друзьями станут все на этой земле, то, быть может, мы забудем, наконец, что такое войны! И не будет появляться литературные произведения, где это слово – в названии.
Михаил Журавлев |
